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2011中國藝術人類學國際學術研討會成功舉辦

[日期:2011-11-17] 來源:  作者:李華 [字體: ]

2011中國藝術人類學國際學術研討會

在云南玉溪師范學院召開

2011年11月11日上午,由中國藝術人類學學會、玉溪師范學院共同主辦,玉溪師范學院藝術學院承辦的2011中國藝術人類學國際學術研討會在云南玉溪師范學院圖書館多元學術廳隆重開幕。該次會議以“藝術活態傳承與文化共享”為主題。來自國內外的120余名藝術人類學專家、學者參與了本次會議,探討的議題包括藝術人類學理論與方法、藝術人類學個案研究、藝術人類學與非物質文化遺產傳承與保護、藝術人類學與民族文化教育等。

玉溪師范學院校長王力賓教授、副校長任宏志教授出席本次會議開幕式,王力賓教授向與會專家致歡迎辭。王力賓校長在致辭中表示,玉溪師范學院承辦本次中國藝術人類學國際學術研討會,對于正在建設發展中的玉溪師范學院是一次難得的學習交流的機會。他強調,藝術人類學的研究為藝術研究提供了一種更為寬容、多元、尊重異文化的角度。云南是人類文化遺產最為珍貴的共生寶庫;玉溪是民族遷徙的走廊、異源異流的多元文化交流傳播的通道、土司政權林立的區域,有著豐富的民族文化景觀。學校建校33年來,在美術、音樂、舞蹈、藝術設計教育和教學、跨境民族藝術、跨文化交流、漢語方言和少數民族瀕危語言研究方面做了一些初步研究,取得了一定成績。希望通過本次會議,推進云南的藝術人類學的教育和教學發展,促進各國學者間的學術交流合作,同時期望與會專家學者就玉溪師范學院建設綜合大學(聶耳大學)的策略和措施提出寶貴經驗和建議。任宏志副校長在主持開幕式時表示,本次會議,為著藝術人類學的規范與純粹,為著中國藝術人類學理論與方法的建設,為著中國非物質文化遺產的保護與傳承,更為著中華民族文化和民族藝術生生不息,志同道合的學者們匯集一堂,直面田野,立言立心,必將以洞察之心和擔當之胸襟共同探尋人類藝術生命的真正意義和生命藝術的未來境地。

中國藝術人類學學會會長方李莉研究員致開幕詞,她表示云南是民族文化、民族藝術資源極為豐富的省份,是藝術人類學者都想做田野調查的地方。玉溪師范學院以傳承當地的民族民間文化、藝術為己任,學校的湄公河次區域民族民間文化傳習館為民族民間文化、藝術“活態傳承”做出了貢獻。十七屆六中全會提出了關于推進社會主義文化大繁榮、大發展的戰略部署,此次會議一定會為我國的文化傳承做出積極貢獻。其后,方李莉研究員介紹了參加本次會議的國際知名學者、學術成就等情況。

在11月11日的主題發言階段,英國杜倫大學人類學系的羅伯特·萊頓教授、荷蘭萊頓大學藝術史學院范·丹姆教授、世界巖畫研究主席、澳大利亞昆士蘭格里菲斯大學人文學院保爾·塔科教授、新加坡戲曲學院前院長蔡曙鵬教授、復旦大學高等研究院的納日碧力戈教授、南京藝術學院李立新教授、上海大學社會學系的陳志勤副教授、玉溪師范學院藝術學院張漢東教授分別做了主題發言。日本愛知大學國際交流學部的周星教授、中國藝術研究院藝術人類學研究中心方李莉研究員、復旦大學高等研究院的納日碧力戈教授對各個主題發言進行了精彩評議。

11月12日全天和11月13日上午,與會學者分為藝術人類學理論與方法組、藝術人類學個案研究組、藝術人類學與非物質文化遺產組三個分會場,就相關問題進行了廣泛而深入的發言與探討。11月14日上午的研討會閉幕式上,復旦大學高等研究院的納日碧力戈教授發表學者感言,南京藝術學院李立新教授、中國藝術研究院安麗哲助理研究員、中央民族大學祁進玉副教授分別對三個組的研討情況進行學術總結。中國藝術人類學學會常會副秘書長李修建就本學會近年來的工作與成果做了工作匯報。中國藝術人類學學會方李莉會長代表學會授予玉溪師范學院湄公河次區域民族民間文化傳習館“中國非物質文化遺產保護工作站”牌匾,并致閉幕辭,總結本次研討會的成果,安排學會的工作事宜。最后,玉溪師范學院任宏志副校長致辭,感謝中國藝術人類學學會對玉溪師范學院的關愛和專家、學者們對會議期間工作給予的理解、支持。作為教育工作者,任宏志副校長呼吁專家、學者們在今后藝術人類學研究中進一步關注孩子成長問題、關注生命事象。

在研討會期間,代表們出席民族風情晚會,觀看玉溪師范學院原生態民族歌舞教學匯報演出,參觀考察玉溪師范學院湄公河次區域民族民間文化傳習館、玉溪市江川古滇青銅器博物館、澄江帽天山古生物博物館,并到撫仙湖等地采風。

 

分組討論情況:

第一組是藝術人類學理論與方法組。根據李立新教授的總結,在三天的討論中大家收獲很大,感到一年來,代表們不只是有了新的研究成果,更是拓寬了藝術人類學在中國的實踐范圍和深化了藝術人類學的研究,整體的研究水平有所提高,有的研究達到了一定的高度。第一,在理論研究方面。關祎介紹了一個美國藝術人類學研究的最新成果——阿爾弗雷德·蓋爾的“藝術能動性理論”,這是基于“溯因推論法”的藝術理論。去除了藝術研究中的“神秘化”和“庸俗化”,強調了藝術的“能動力”。這一理論無疑將在藝術人類學研究領域產生積極的影響。滕志朋教授在當前中央強調文化強國的大背景下,討論“今天我們怎樣做藝術人類學研究”,從國家政策、政府扶持到具體的研究,落實到各個部門和各藝術研究領域,在制度上確保研究的展開。周星教授引出“漢服之美的建構討論”,尋求的是本土美學價值的確立,具有重構中國藝術價值觀的理論意義,他在大量漢服實踐的基礎上建構起一種藝術實踐的新價值觀,是中國藝術人類學,研究當代藝術的一個典范,也給人面目一新的感受。蒙古學專家、音樂家單泰陸教授,對蒙古朝爾笛樂的研究,展示出一個研究者長期深入研究對象的社會,將個人生命、研究對象、社會生態融為一體所做的杰出成果。他的研究超越了物、超越了民族、超越了歷史。他從一個看似普通的笛子,歸納上升為一種理論,即:“三元理論”,“三元理論”不只是高原游牧民族重要的美學理論,更是人類社會生活普遍的理論哲學,是一種宇宙觀。他的研究精神也將不斷激勵我們。第二,在研究方法方面,方李莉教授的“全球化與文化邊緣人——一個生態博物館的考察”,以深度訪談,重點聚焦的方法,揭示了長角苗的生存現狀,挖掘到苗寨人的應對時代變化的策略,并提出了文化的自主權問題。方法的準確帶來了研究結論的可信,由此而見到方法在藝術人類學研究中的重要作用。王毅教授提出“人類學方法能夠解決美學根本問題”的思考,他的方法是比較的方法,從東方到西方,從古希臘到先秦,所展開問題寬大又具有針對性,比較的方法是不可忽視的藝術人類學研究十分有效的方法。唐玲萍副教授在她的“被展示的文化:香格里拉‘藏民家訪”的研究中,從文化展示特征、策略、可進入性、營造現場感等多個方面表現出研究方法的綜合性特點。讓人感到一個舞臺化的、模擬的體驗,必定要有良好的策劃和系統的研究方法才能實行。王天祥教授同樣以綜合的研究方法,對“大足北山石刻”作了深入的考察。同時,一些個案研究實踐了人類學的理論和方法,并有所創新。比如,申波教授的“云南古戲臺的活態記憶”為一種幾乎消失的文化,尋找到活態生存的實例。再一次表明一種理論,就是文化的生與死不同于生物學意義上的生與死,生物學意義上死亡是不能再生的,而一種消退的文化,只要有適當的土壤它就能再生。胡云斌教授關于“迪慶藏族宗教儀式的體驗”,描述了驚心動魄的過程體驗。劉鳳研究員對“儺文化的新傳承”展現了一種結構關系的改變。李華教授的“中國少數民族繪畫的變遷”彌補了美術研究中缺少少數民族美術研究的薄弱的一環。

另外,陳麗琴教授對干欄式建筑的生態研究、袁曉莉博士對黎族船形屋的研究,燕凌老師對客家圍屋的比較,將人類學研究方法引入建筑設計的研究中,獲得了成功。劉雯婷同學對“外來宗教影響傈僳族藝術形態”以及盧保和、王蕙、馬志萍、李海燕等研究者對少數民族博物館及舞蹈的研究,也獲得了可信的結論。表現出藝術人類學研究對象的拓展。當前研究中有三個不足之處:一、沒有人類學研究的理論環境,缺少理論指導。二、研究方法的單一,采訪和考察浮于表面,缺少長期的深入,缺少站在被研究者的立場思考問題的方式。三、研究者見物不見人的現象普遍存在,缺少了物背后的人,就會象納日碧力戈教授所言:不能直面生命之美,直面人生,體會不到藝術的價值和情感的獨特之處。

第二組藝術人類學個案組共有21位學者發言。根據安麗哲助理研究員的總結,盡管大家專業背景、考察的時間、考察的階段各不相同不同,但在兩天的交流中可以發現,無論是舞蹈山歌還是手工藝,都處在相同的一個國際和國內的大背景下,發生著較為相近的變化。大家可以互相交流互相參考,發現原來自己的研究不是孤立的,自己在田野中的問題困惑和經驗,都可以在今天這個藝術人類學平臺上得到交流和解決。許多學者的田野工作翔實,內容豐富,涉及到藝術風格類型、知識譜系、傳承現狀、傳承方式等各個方面。綜合各位學者的看法,可以歸納為傳統技藝去語境化趨勢,市場經濟與傳統技藝的傳承以及重構之間的關系,作為民族或地域文化內核的心理信仰與傳承之間的關系,關于藝術本體與社會結構功能之間的關系的四個方面。

1、傳統技藝去語境化是否是必然的趨勢?這是本次研討會集中討論的第一個問題?,F在隨著生產生活方式的變化,大量在生產生活中產生的傳統技藝發生了變遷,其原來具有的社會涵義和語境都會逐漸消失,最后只剩下工藝品或者演出形式保留下來。這種去語境化是否是不可逆轉的?來自江西師范大學的揚子文對興國山歌的變遷進行考察,認為興國山歌主要產生和用于生產生活中,生活方式的變化必然導致其社會功能的消失。近年來即使政府花很大力氣保護,但是效果不好,語境逐漸消失,表演表達是保存形式的重要方式。山歌其實也是去語境化和符號化了。西華師范大學美術學院李東風教授通過對閬中木板彩繪門神雕刻技法的考察,探討了門神崇拜傳統向裝飾性年化過度的痕跡,原來的涵義系統與藝術形式是相統一的,然而現在門神崇拜瓦解了,但是其審美意義仍然存在,所以裝飾性特征增強,語境化消失的趨勢出現了。來自桂林電子科技大學呂屏老師對于壯族繡球這種失去語境的傳統工藝品如何存活的方式進行了詳細的考察。她認為地方政府以及精英的參與對于瀕臨滅亡的已經沒有語境的傳統技藝的保護有著積極的意義。云南省文山學院的張建林副教授在對云南西疇縣木制水煙筒做了調查中給我們提供了完全不同的情況,煙筒文化,已經嵌入當地人儀式生活的方方面面,它與人們的生產生活方式并沒有沖突,且融合。所以由于其生存的語境仍然存在,所以煙筒工藝不僅沒有衰落,而且可以繼續傳承發展。玉溪師范學院余貞凱副教授對哈尼族磨秋運動的考察同樣如此。適應生活生產方式的磨秋運動在生活中發揮著多種功能,通過女人禁忌的解除,獲得了更多的參與者,得到了較好的保存和發展。景德鎮陶藝學院李興華教授通過對景德鎮窯神崇拜儀式的考察,揭示了在新的生產技術下其儀式去語境化的現狀和歷史上對窯神的立與廢,歷史在循環往復但又不完全相同,當年的崇拜儀式的消失與再生給我們今天提供了參考。通過比較以上幾位老師的田野考察,我們可以看到,很多傳統技藝脫離了原來的語境,作為與生產生活方式是否適應是決定該項技藝傳承是否會去語境化。

2、第二個關注比較集中的問題是市場經濟與傳統技藝的的傳承以及重構之間的關系。費老的江村經濟里面提到的開炫弓村的農民僅僅靠種地的不足以維持日常輔助經濟,養蠶,手工藝等。湖北民族學院吳昶通過對洗車河流域土家織錦工藝的考察,為我們提供一個從環境與經濟角度去分析傳承的視角。由于當地民眾對于西蘭卡普織錦被面的生活層面的需要,為織錦工藝提供了生存的土壤,穩定的市場使得該項目工藝傳承也較為穩定。而來自內蒙古大學徐英教授通過對蒙古族四胡制作和傳承的考察給我們提供了另外一個角度的思考。同樣作為有工藝品,由于四胡并不是地域性全民消費對象。需求層面較為狹窄,相應的會制作的藝人也非常稀缺,后繼無人非常容易使得該手工藝處于面臨滅絕的境地。這也給了我們一個啟示。贛南師范學院的燕錄音教授通過對贛南寧都采茶戲的考察,揭示了地方性小劇種蓬勃發展的人文環境基礎與經濟因素。給其它小劇種傳承發展提供參考。玉溪師范學院孫丹婷通過對白族居民中的木雕的考察,使我們看到由于近年來非物質的提倡,大量古建筑工程的開展,使得當地手工藝成為家庭經濟的主要來源,所以手工技藝藝保存的非常完好,且在工具上與設備上進行適應時代的更新。由于近年來非物質文化遺產保護和申報體制的提倡,氛圍對地方民族文化已經形成消費,所以很多地方的去語境但又符號性和經濟效益的手工藝品發展得較好。

3、作為民族或地域文化內核的心理,信仰與傳承之間的關系。玉溪師范學院的孫燕老師對紅河流域的花腰傣服飾進行了考察,她提出隨著生產生活方式的變化,花腰傣的服飾已經從實用意義過度到修辭意義?;ㄑ鋈匀痪哂蟹€定的民族文化心理的支撐仍然有原來的節日審美習慣,所以仍然保留并在再生,體現在工藝在發生材料上的改變。云南省社科院的徐何珊通過德宏地區傣族手工藝的考察,揭示了具有強化技藝功能的儀式活動的頻繁舉行以及精神信仰的穩固是其作為器用的手工藝品穩定傳承的精神基礎。潮汕歷史文化研究中心的王漢武先生通過對英歌舞的考察,首先分析了地理與英歌舞風格的關系,而后揭示了在民俗活動中英歌舞者的選拔以及英歌舞驅邪等活動所積淀的群眾偏好心理和敬畏心理所具有的象征意義,使得廣大群眾通過各種規章制度自覺的對英歌舞進行傳承。

云南藝術學院的黃凌飛,通過實地考察拉祜族葫蘆絲舞,發現拉祜族對于外來宗教進行同化吸收同時,仍守護自己的核心信仰,穩定的信仰與認知慣性使得其身體技藝的傳承也處于比較良好的情況之下。

4、關于藝術本體與社會結構功能之間的關系。玉溪師范學院的玉波老師通過對咪嘎哈彝族祭祀儀活動中木刻的考察,分析祭祀木刻藝術的簡練、古樸風格與其作為祭祀禮器有關,用于祈求豐收祭祀場所的木刻鳥不是純藝術品,不可能世俗消費,所以更能保持原來的品格。玉溪師范學院黃龍光博士通過對彝族喪禮花鼓舞儀式展演的考察探討了花鼓舞這一儀式中的身體記憶在當地彝族的文化結構中所起的作用。中國藝術研究院的安麗哲通過對長角苗人戀愛期間換裝禁忌的考察來揭示其社會文化結構的獨特性及其成因。

除了以上幾個交集比較集中的問題外,還幾個結合文獻與現狀進行藝術本體藝術風格分析的個案研究,首先有來自昆明藝術職業學院的石裕祖教授,采用橫向比較和縱向史料結合的研究方法對云南藏族樂舞文化與周邊民族文化的交流與關聯進行闡述。重慶大學的彭小溪對古滇國青銅舞蹈圖像進行了梳理與形態分析。紅河學院的吳雨亭在對云南斑銅工藝的調查中歸納了在斑銅工藝的縱向歷史發展中,造型轉變的風格與原因。中山大學講師熊寰對客家龍屋建筑結構進行了詳細的考察,并對構造的功能及其背后的含義進行了闡釋。

今后個案研究還需要注意兩方面的問題:

第一是要注意整體性,任何藝術品的存在,都不是孤立的,首先要找出決定它生存的社會結構部分。例如工藝品的調查,必須注意工藝品所依賴的生產在哪,例如四胡,依賴什么,那個的需求和狀況,而那個的需要決定了工藝品的發展傳承。例如宗教工藝品,需要第一階段研究其形態,第二宗教情況信仰調查,普遍心理基礎,由此推測工藝品的演變方式和是否消失。制作藝人心理和生活水平狀況。要打破地域界限,學科界限。

第二,要注意動態研究。方李莉會長提到在做具體的田野的時候,需要更多不同時期市場變化,有個歷史的維度,裝飾類型,在技術上有哪些特點,審美取向。

 

第三組是藝術人類學與非物質文化遺產組,該組有19位學者發言。內蒙古大學李玉林教授的《藝術院校在保護傳承非物質文化遺產中的功能與作用》,以內蒙古大學藝術學院為例說明學院近年來在保護傳承非物質文化遺產中所做的努力和舉措。比如,把非遺傳承人請進學校來授課以及建立“傳習驛站”、“教學基地”等方式,力爭將“蒙古族藝術”在高校中傳承下來。他認為將非物質文化遺產的相關內容插入高校在其日常的研究和教學活動中,是高校成為傳承民族文化傳統和非物質文化遺產的主陣地,而且高等藝術院校的折中作用將會日益凸顯。河南教育學院周偉軍老師的《非物質文化遺產的三重價值》從知識、技藝、生活世界三方面展開論述。其中重點界定了生活世界的內涵和范疇,認為現代性的世界恰恰是人生的“意義基礎”,現代人的焦慮是由于“替代”而來的意義喪失引起的,意義危機具普遍性。同時指出公共性質的非遺教育是完成非物質遺產教育的重要途徑,建立教育基地是較為有效的策略,重心應放在生活世界層面和對完整性的描繪上。中國藝術研究院汪欣老師的《非物質文化遺產的文化生態保護》旨在探討民族文化的保護與發展,對文化生態保護的模式、路徑、可行性進行了深入思考。通過理論基礎和實踐經驗的分析,認為文化生態學是基礎,建立生態博物館、民族文化生態村、文化生態保護區、歷史街區和歷史文化名城是保護發展民族文化的具體措施,應將“小生態”、“大生態”、社區振興等方面結合起來。大連大學張景明教授的《大連莊河市非物質文化遺產的活態傳承及相關問題》,介紹了莊河市非物質文化遺產概況、活態傳承方式與現狀、保護機制與產業化開發。其中提出了四個方面問題:非物質文化遺產是否可以產業化?活態傳承需要政府的大力支持,可政府的力度如何?重申報、輕保護”的現象何時能夠改變?有的新興的民間藝術形式也需要保護,申報非遺項目的條件能否改動?四川大學李祥林教授的《羌族羊皮鼓及其傳說的人類學解讀》深描羌族羊皮鼓的內涵,涉及民族文化符號的原生性意義以及現代性背景下所面臨的問題。中央民族大學祁進玉副教授的《熱貢唐卡藝術的非物質文化遺產保護現狀調查-以青海省黃南藏族自治州同仁縣吾屯村為例》,基于實地調查為基礎對非物質文化遺產保護中的基礎、創新的問題進行探討,從唐卡的題材、形制、內容、表現方式等加以深層次的探討。他提出要重視和保護非遺的文化內涵,警惕非遺保護的空殼化傾向。西安美術學院呼延勝博士的《一堂活著的水陸畫-陜北橫山牛王會活動見聞》分析陜北橫山牛王會恭請水陸畫進佛堂儀式、水陸畫的主題、宗教藝術在傳承中的演變。認為民間宗教美術的研究應該走出廟宇,進入鄉村百姓生活中尋找活態的民間宗教藝術,在民俗學與社會文化人類學研究視角下去認識研究,才能通向民間藝術活動的本來目的和普通百姓的精神世界。通化師范學院王紀老師的《非物質文化遺產傳承保護之成功個案—長白山滿族民間剪紙發現、挖掘、傳承保護》,介紹80年代以來文化和教育部門長白山滿族民間剪紙的傳播和推廣,認為實現滿族民間文化由自覺傳承到教育傳承的轉換是非遺保護的成功之作。江南大學崔榮榮教授的《魯南地區民間云肩技藝考察》,介紹沂南的人文環境與生態空間、魯南地區民間云肩的特點,思考云肩技藝的搶救傳承問題。北京聯合大學韓澄老師的《傳統藝術傳承與發展問題研究-以北京傳統金屬手工業為例》,分析北京傳統金屬手工業的經營模式、面臨的問題,認為正確對待科技革新是傳統工藝文化得以傳承的保障。云南民族大學孫明躍副教授的《云南傳統表演藝術類國家級非遺保護研究》,以云南的39項傳統表演藝術類國家級非遺作為對象,研究其特點和傳承的規律,希望能夠解決該類非遺面臨的尷尬境遇。紅河學院李金發博士的《峨山彝族花鼓舞的變遷與內涵重構》,闡釋了峨山彝族花鼓舞在最近30年內涵、外延以及社會意義的變化和重構。認為多重力量推動下發展的花鼓舞,調節和整合了各種人際關系和社會結構關系,具有促進民族文化傳承和地方經濟發展的雙重作用。紅河學院李光慶老師的《影視在文化遺產保護中的責任》,認為搶救性地記錄和保護即將消失的文化時影視人類學興起的主要原因之一。影視與文化遺產的互動,主要是保護中的影視記錄,傳承中的影視教育。紅河學院柏紹榮老師的《從火塘到電視-數字化進程中的花腰彝民間藝術傳承場域變遷》提到隨著現代化、數字化進程的加劇,電視普及取代了火塘在傳統生活中的核心空間,變為民眾的生活中心。通過分析傳統行為模式變化、傳統價值觀念變化以及傳統生活理念變化,他認為面臨多元、復雜的文化生態,應關注民間藝術主體的生長環境的變化,改變民間藝術傳承環境。云南藝術學院研究生連菲的《云南佤族木鼓舞的藝術人類學初探》對佤族木鼓舞在藝術人類學的外顯媒介和載體與內隱的文化價值和意義進行了簡略探究。玉溪師范學院額喻婷老師的《云南元江縣羊街鄉棕扇舞》、云南藝術學院研究生李秀惠的《淺議安代舞的傳承與保護》分別介紹了安代舞、棕扇舞的歷史淵源以及如何傳承的問題?;顟B性的民族民間舞蹈的保護、傳承與現代化背景中的市場化開發的關系究竟如何處理值得關注。江南大學牛犁老師的《惠安女服飾的傳承與變異》、玉溪師范學院常雯婕老師的《云南興蒙鄉蒙古族婦女服飾發展態勢分析》,兩篇文章均從服飾文化的背景、各時期的特點、出現的“斷代現象”以及如何傳承的問題展開了分析與論證。根據中央民族大學祁進玉副教授的總結,第三組學者發言可歸納為理論探討、實證個案、社會變遷背景下的文化變遷、全球化與地方性只是、多元化與族群研究等六個方面。通過交流,該組學者普遍認為應提高民族意識、文化意識、傳統意識,加大保護非物質文化遺產的力度,加大田野調查的廣度和深度,在非遺保護的“整體性”原則下,立足于現實、傳統,多做實際性的事情。

11月14日上午大會閉幕式

復旦大學高等研究院的納日碧力戈教授發表學者感言,認為倫理的支柱是藝術,倫理學的核心也是藝術。物感、物覺或形氣神都可以歸入廣義的藝術加以討論。藝術的表達直截了當,直通心靈。如果說藝術史開啟生命智慧的鑰匙,那么藝術人類學則是打造這把鑰匙的工匠。這次大會開得質樸、開得成果豐富、開得有意義。見到了老朋友,結交了新朋友。大家分享共同的學術成果,學習前沿性質的蓋爾的能動性理論、皮爾士的“指號三分法” 理論。我們還需要擴大視野,將一些問題的研究進一步深化。交流就能溝通,溝通就能提,此次研討會對將來研究藝術人類學大有裨益。

中國藝術人類學學會副秘書長李修建受學會秘書處委托,就本學會近年來的工作與成果做了匯報。1、會員人數增多,學術隊伍持續擴大。去年有會員210人左右,今年增至300多人,本次會議期間也吸收了一批新會員。2、舉辦各種學術活動、出版最新研究成果。此前已經舉辦了四次大型學術會議,本次為第五次。每次都出版論文集。周星副會長的《藝術人類學基礎》已經出版,方李莉會長、李修建副秘書長的《藝術人類學》正在出版。3、開通學會網站,全面介紹最新學術動態而后成果,各欄目文章計有1000多篇。還建立了QQ群,有150多人使用學會的QQ群交流。4、打造學術交流平臺、加強與學術刊物的合作?!睹褡逅囆g》、《馬克思主義美學研究》、《思想戰線》、《南京藝術學院學報美術與設計版》、《內蒙古大學藝術學院學報》、《河南教育學院學報》等刊物編輯中都有本學會的會員。5、努力創造國際交流平臺,待相關的工作完成后,國際學術交流的渠道將進一步擴大。6、玉溪師范學院湄公河次區域民族民間文化傳習館做了大量工作,成績卓著,學會決定將傳習館設為中國非物質文化遺產保護工作站,聘張漢東教授為站長。這種機制將運轉下去,以后全國各地類似的傳習館均可設為工作站。7、明年將在內蒙古大學召開研討會,進行學術交流和學會換屆工作。8、主辦方、承辦方玉溪師范學院為這次大會做了大量精心細致的工作,無論領導、教師還是志愿者,所作的工作都令人感動,代表學會和參會學者表示感謝。

中國非物質文化遺產保護工作站授牌儀式。中國藝術人類學學會方李莉會長代表學會授予玉溪師范學院湄公河次區域民族民間文化傳習館“中國藝術人類學學會非物質文化遺產保護工作站”牌匾,向張漢東教授頒發工作站站長聘書。

中國藝術人類學學會方李莉會長進行了閉幕致辭。她說為期三天的發言、討論結束,大家享受了學術盛宴、藝術的美好、感受到東道主的熱情。本次會議學術探討成果豐富,許多學者有很大進步。首先是對藝術人類學的認識上有所深化。國外學者參會對我們認識藝術人類學概念很有幫助。范丹姆反對西方美學概念,對非西方的美、藝術進行探索。美和地方文化有相關性,有個人化、難以量化、非客觀的特點。范丹姆研究芳族雕像讓我們看到西方社會對土著文化不斷認識的過程。萊頓不懂中文,但他研究中國山東棉紡和版畫,采用傳統的定性定量分析、訪談、參與觀察等研究方法,值得我們學習。蓋爾的能動性理論目前仍然有爭議,包括范丹姆、萊頓都有不同的看法。塔科從澳大利亞來云南文化,提出跨國界、跨地域研究的問題。我們也認為中國的歷史不能單寫中國,其實全球化早已開始,世界文化一直在互動,僅僅是表現的速度快慢不同而已。有的學者提出如何去研究藝術人類學?人類學方法有助于人們認識藝術。藝術的構成有兩方面,能指和所指,外在的形式和意味。畢加索曾經就認為歐洲最沒有藝術,真正的藝術在非洲。一些民間、土著世界沒有文字,藝術和他們的生活、精神表達緊密相關。以往的研究很少思考創作者的意義世界、創作動力、價值觀、經濟發展。我們為工作方便將藝術分類,其實藝術是一個整體,需要用人類學方法將它放進一個背景中去整體認識。藝術人類學永遠有鮮活的第一手材料支撐,理論既來自別人的文獻也來自親眼所見的材料。很多文化和我們生活相關時我們很少注意它,當它失去實用性行將消亡時就成為我們關注的藝術。而且,新技術的進入會帶來新藝術形式的出現。要想建立起本土的藝術理論,找到中國藝術的特點是什么,機制是什么,這些都需要大量個案研究。非物質文化遺產保護也和個案研究相關。新的經濟產業結構中,非物質文化遺產變為資源是不可避免的,只是要做到既開發又保護??鐚W科研究很主要,這種方法能讓我們了解許多過去不關注的東西,開闊視野,提高思想認識。對本學會未來的工作,我想補充幾點。藝術人類學研究不能離開中國社會的發展、國家的文化建設,要為社會主義文化大繁榮、大發展作出貢獻,否則必然被邊緣化。目前印度在聯合國教科文組織中都有幾十個席位,中國只有兩三個席位,所以在最近的一些大會上國家希望各社團積極申報成果,爭取更多的席位。本學會有國家級非物質文化項目20多個,省級項目10多個,但聯合國教科文組織還嫌不夠,因為我們的研究和下邊的結合不多。每位會員都應該多做實踐工作,把在地方上實踐工作的信息發給學會,建立起一系列的工作站,所有成果可以在我們的網站上發表。費孝通先生曾經超前地指出,出于國情需要最先是科技建國,但將來可能是文化立國。中國發展中缺少中國式的文藝復興。費老文化自覺的思想給我們提示,在中國式的文藝復興中應該有代表性的藝術家出現。有的學者說方法論搞不懂,我們已經開始思考以后怎么辦培訓班的問題。本學會第一次離開北京辦學術研討會,開始確實有些擔心,但會議舉辦非常成功。而且我們感受到云南少數民族文化的魅力、玉溪濃厚的文化傳統,參觀傳習館更令有意義。在前面的感謝之外,還要再次感謝志愿者,他們非常辛苦,隨時陪同,所作工作仔細周到。

玉溪師范學院副校長發言說,這次藝術人類學國際學術研討會在玉溪師范學院召開使更多的同學、老師聆聽到藝術人類學方面的成果、寶貴智慧,這無疑會極大促進我校藝術人類學的研究水平。大會給年輕學子們埋下憧憬藝術的種子,激發他們的理想,將來他們之中會有人成為學術隊伍的一員,這是應該補充總結的重要的大會成果。承蒙中國藝術人類學學會關愛,將大會設在玉溪師范學院,會議期間專家、學者們對工作給予諸多的理解、支持,深表感謝。作為教育工作者我頗受啟發,同時有一個期待,我渴求專家、學者們在研究學問是關注孩子,關注他們成長的情景、藝術情思,這關系著孩子們的未來和我們的未來。既然是人類學,那么要研究生命、人的事象,使人更加有尊嚴,生活更加藝術化。期待下次會有學者談到他們看到孩子在玩魔獸世界的心痛,做出理性、感性的創造。那么這個民族是有希望的。生命短暫,藝術長存,研究現有或者過去的藝術都是為了未來的藝術創造。

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